© Opera: archivio Afro © Foto: UNESCO/Raffaella Cordisco
Uno degli aspetti meno noti dell’UNESCO è rivelato dall’esistenza di una splendida collezione d’arte formata da artisti di molte nazionalità, di cui l’organizzazione è proprietaria. Un altro aspetto poco conosciuto è riferito all’artista Afro Basaldella, presente nella collezione UNESCO con un’opera di grandi dimensioni.
Il “Centro nazionale di arte e cultura George Pompidou” è considerato oggi uno dei musei francesi più conosciuti al mondo. Ogni anno raccoglie circa 6 milioni di visitatori e rappresenta, con altri musei parigini, una delle risorse economiche fondamentali in cui la cultura è un business. Il Pompidou riunisce nello stesso luogo diverse forme artistiche: l’arte, il design, il cinema, il teatro, la musica, una vocazione interdisciplinare per un museo che possiede la prima collezione d’arte moderna e contemporanea d’Europa. Il Centro Georges Pompidou è una tappa indispensabile per chiunque voglia conoscere o approfondire temi sulla produzione artistica del XX e parte del XXI secolo.
Il titolo proposto per questa recensione ben rispecchia i contenuti di questo progetto internazionale che tra pochi giorni vedrà coinvolte diverse università straniere e sette paesi europei, con il coordinamento amministrativo e organizzativo dell’Assessorato alla Cultura della Provincia di Pescara e l’Università di Bologna. L’invito è rivolto a tutti: pubblico di curiosi, appassionati di letteratura seriale, cinema e fumetto, istituzioni culturali italiane ed europee, esperti della materia, insegnanti e alunni.
Monaco, Parigi, Mosca, Roma. Queste le tappe dell’esposizione “Les années Grace Kelly” che dal 2007 sta rendendo omaggio alla splendida star hollywoodiana, poi principessa monegasca. La mostra vede come sua prima tappa il Grimaldi Forum di Monaco, per approdare a Parigi nell’estate del 2008, concludendo per il momento il proprio viaggio presso la sede di Palazzo Ruspoli a Roma.
Top des enchères domenica 7 febbraio per lo studio d’expertise Roberto Perazzone e Etienne-Irénée Brun che a Mayenne ha venduto un meraviglioso pastello su carta dell’artista francese Berthe Morisot. Il pastello, vera star della vendita, non ha deluso le aspettative. Dopo una lotta tra la sala e diverse telefonate, davanti ad un pubblico con il fiato sospeso, un collezionista straniero è riuscito ad aggiudicarsi la splendida tela per una cifra pari a 70.800 € (spese comprese, dimensione 42×52 cm).
Con l’ultima settimana di novembre si chiude il tributo dedicato all’artista giuliese Venanzo Crocetti. Fino al prossimo venerdì il Museo d’Arte Moderna Vittoria Colonna di Pescara richiama il pubblico con la presentazione di ventidue disegni e trentatre bronzi del maestro, per ripercorrere una vita dedicata alla scultura. Da giovedì 3 dicembre la mostra si trasferirà presso il Complesso Monumentale dei Dioscuri al Quirinale di Roma.
Lo scorso 23 agosto il Museo Picasso di Parigi ha aperto le porte ai visitatori per il suo ultimo giorno, prima dell’inizio dei lavori di ammodernamento che dureranno fino al 2012. Il Ministero della Cultura e della Comunicazione francese ha designato tra 82 candidati lo studio di architetti Bodin & Associés, che dovrà occuparsi della prima fase dei lavori per raddoppiare la superficie d’esposizione da 1 000 m² fino a 2 000-2 500 m². Per la seconda fase è previsto un ampliamento del giardino d’esterno.
E’ necessario conoscere il sesso dell’autore di un’opera d’arte dal momento che essa è ritenuta tale? L’aspetto femminile nella creazione solleva sempre diverse reazioni, spesso condizionate dal genere umano che esprime giudizi a riguardo delle donne, considerando l’arte degli uomini universale. Il quesito crea occasione per aprire un dibattito presso la Galleria 64 bis di Parigi che con l’esposizione “Plurielles” presenta un personale punto di vista, tra l’esplicito e il neutro. Dal 29 maggio 2009 cinque artiste donne provenienti da cinque paesi, Stati Uniti, Gran Bretagna, Taiwan e Francia, propongono diversi lavori tra pittura, fotografia e installazioni.
La présentation de cette exposition dédiée à Tommaso Cascella (Ortona 1890 – Pescara 1968), par les commissaires Giovanbattista Benedicenti et Vincenzo de Pompeis, le Musée Villa Urania rend hommage à un grand peintre des Abruzzes à travers la reconstruction d’un parcours artistique de premier ordre, qui va bien au-delà du niveau régional.
Sono trascorsi più di quaranta anni dalla morte del pittore abruzzese Tommaso Cascella. La figura di questo autore è stata per diverso tempo messa da parte dalla più recente storiografia e allo stato attuale non esiste una completa monografia che ricostruisca l’interessante carriera artistica. La mostra attualmente in corso presso il Museo Villa Urania di Pescara, aperta fino al 31 ottobre 2009, è un primo importante passo verso un risarcimento critico che ricostruisce un percorso artistico di primissimo piano e non solo a livello regionale.
Dal 26 giugno al 1 novembre 2009 a Roma una mostra dedicata alla storica e critica dell’arte.
La celebrazione a quasi cento anni dalla nascita di Palma Bucarelli, attualmente in corso a Roma è un legittimo tributo ad un carismatico personaggio della cultura italiana che ha lasciato un segno nella storia della capitale, ma anche nello sviluppo della moderna organizzazione di un “museo vivo” aperto a dibattiti e incontri. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma (GNAM) propone dal 26 giugno fino al 1 novembre 2009 la mostra “Palma Bucarelli. Il museo come avanguardia”.
Continua la gara di solidarietà a favore delle popolazioni abruzzesi, colpite dal terremoto del 6 aprile scorso. Tutte le iniziative sono proposte dalle associazioni culturali residenti in Francia e mirano alla raccolta di fondi destinati alla ricostruzione.
A Parigi dal 7 aprile al 19 luglio 2009 il ciclo “Vedere l’Italia e morire. Fotografia e pittura nell’Italia del XIX secolo”.
«L’Italie, l’Italie tel est le vœu de tous les artistes qui commencent à sentir les beautés de leur art, et que possède l’enthousiasme du talent». Quello che Pierre-Henri de Valenciennes voleva esprimere, era la presa di coscienza della profonda ispirazione che si poteva trovare nella meta europea più ambita per un artista: l’Italia. Il Museo d’Orsay di Parigi propone dal 7 aprile al 19 luglio 2009, diversi eventi nel ciclo “Vedere l’Italia e morire. Fotografia e pittura nell’Italia del XIX secolo”, il racconto di un viaggio nell’evoluzione del concetto artistico di paesaggio, dell’architettura, dell’arte della popolazione italiana, durante il Grand Tour.
Questo articolo sul rapporto dei danni subiti dal patrimonio artistico abruzzese, a causa del forte sisma del 6 aprile 2009, esce a corredo della ricognizione realizzata sinora da AbruzzoCultura. La fonte è stata fornita dal Comitato italiano dell’ICOM, Conseil international des musées, in collaborazione con la sede della città di Parigi.
L’ICOM è un’organizzazione internazionale dei musei e dei professionisti museali, che nasce nel 1946, con l’impegno di prevenzione, conservazione e comunicazione del patrimonio artistico mondiale. Profondamente toccato dai lutti e dalle distruzioni, attraverso il Presidente della sezione italiana, Daniele Jalla, nei giorni a seguito del sisma, il Comitato italiano si è immediatamente adoperato sia per la raccolta dei nominativi delle persone disponibili a fornire opera di assistenza, sia per stilare un importante rapporto che ci chiarisce la gravità e l’entità dei danni subiti dai musei, e dal patrimonio culturale della nostra regione.
Cosa dicono i giornali francesi
Quello che sta accadendo nella regione dell’Abruzzo, ha profondamente colpito anche l’attenzione dei media dall’estero.
